美食拍摄的三个小技巧
美食拍摄一直是生活中常见的拍摄题材，但要将食物拍摄出垂涎欲滴的氛围就需要我们掌握一些技巧了，下面就让我们为大家分享三条美食拍摄的小技巧，希望在未来的拍摄中可以帮助您创作出理想的作品。
图片来自Jay Wennington
光线在摄影中有着举足轻重的地位，拍摄食物同样如此。利用好光线可以让画面更具吸引力，提高整体表现力。逆光在食物的拍摄中是一种较为常见的用光方式，逆光能够强化食物在画面的主体感，刻画出食物的光泽和通透感。但在使用逆光进行拍摄时需要注意，尽量使用较为柔和的光线，这样可以更好地表现出食物独特的质感，让画面显得更加通透。
图片来自Brooke Lark
除了光线外，还有一项常被我们忽略的技巧，那就是对于盛放食物器皿的选择。选择适合的器皿道具除了能增加照片意境外，也可以使画面更加真实、自然。根据被摄对象的质感与色彩来进行选择与搭配。但在选择器皿时也要注意，太过花哨的器皿会分散画面的视觉重心，让画面观感下降，所以尽量选择线条简约的器皿，同时根据食物的体积形状，选择不同深度的器皿，尽量不要选择过深的器皿，这样会让光线的使用变得较为困难，影响拍摄的效果。
图片来自Neha Deshmukh
光线的选择与盛放食物的器皿都有了理想的选择后，针对不同种类的食物也需要对拍摄方式进行一些调整。面对需要使用较大容器盛放的食物时，若将容器内的食物全部放置在画面中，会让画面显的过于凌乱，这时可以尝试只拍摄食物的局部，会让视线更加集中，突出画面重点。
AF-S DX 微距尼克尔 40mm f/2.8G
通常而言，拍摄食物会使用微距镜头进行拍摄，AF-S DX 微距尼克尔 40mm f/2.8G就是一款适合DX格式单镜反光照相机的微距镜头，拥有40mm焦距和f/2.8最大光圈。该镜头提供只有微距镜头才有的约1:1最大复制比率以及美丽的虚化效果，可进行近拍，焦距最近仅约0.163m。配备宁静波动马达，可进行安静的自动对焦。帮助您快速轻松地拍摄美食。
总的来说，美食的拍摄并不困难，只要掌握相应的技巧就可以轻松应对。但想要拍摄出自己独有的风格，则需要不断的练习，在拍摄中找到属于自己的风格，结合这些拍摄技巧，或许能够拍摄到理想的作品。
摄影拍美食怎么摆？这几个实用小技巧，帮你轻松拍出美食大片
美好的事物，总是被人记录，很多朋友在吃饭之前，都喜欢拍这些照片，那怎么把美食照片拍好看呢？有哪些技巧呢？像题主所说的，应该怎么摆，怎么构图呢？
摄影自学班，为大家总结了4句，实用摄影口诀，希望帮助到朋友们。
美食摄影，实用口诀，4句如下：
画面简洁要留白。有聚有散主次在。
橙色黄色食欲来。混乱统一更精彩。
下面通过具体美食的照片，来为大家解说一下，这4句口诀的用法：
1、画面简洁要留白。
简洁的照片，总是让人感觉很清爽，很舒服。美食的照片，同样的道理，那怎么把美食拍得简洁又干净呢？
（1）大家在摆放美食时，可以用留白这一个艺术技法：通俗讲，可以理解为，在拍摄的时候，让画面中有一部分是空余的，空白的，空出来的。不要让被拍摄的美食，布满整个画面。
（2）这样拍摄出来的美食照片，看起来就会很简洁，同时再注意，背景干净一些，整体整洁一些，美食的照片看起来就因为留白，而更干净简洁。
2、有聚有散主次在。
我们也可以让照片的元素多一些，但在多的同时，摆放时，要注意：
（1）有聚有散，会让照片看起来主次更明显。照片有主有次，才会有重点，观看的人才会感觉这张照片，不空洞。
（2）这里介绍给大家的技巧叫做呼应，这一技巧，可以搭配上任何构图，居中构图、三角形构图、对称构图，都可以。
（3）不只是在颜色上有呼应，在美食元素上也要有呼应，聚散的食物，聚起来的食物和散开的画面元素，在颜色上有一定的呼应。
（4）比如这张照片，居中构图，碗内的香蕉黄色的点，与外边黄色的点，就形成了很好的呼应。比如有人手的这张照片，碗内的食物与碗外的食物上就有一定的呼应。这就叫有聚有散，有主有次。
3、橙色黄色食欲来。
在注意构图，注意摆放之后，我们还可以为美食照片，增加一些颜色，来让美食看起来更有食欲：
（1）用手机修图软件Snapseed，打开要调色的美食照片。
（2）点击工具，选择魅力光晕，在魅力光晕中，选择滤镜5，为照片增加上暖色。
（3）如果觉得暖色不够，手指可以在照片上，上下滑动选择，饱和度，再适当增加一些。
（4）但是加了光晕之后的照片，除了颜色上变化，纹理上会变得相对柔和一些，而我们要让主体的食物，看起来更清晰，所以点击工具选择局部，点击左下角带圆的加号，在，在菜上点击一下，出现一个局部控制点，两个手指向中间收缩，调整局部控制范围。手指上下滑动，选择结构，向右滑动，增加结构，让主体美食的纹理更加清晰。
（5）如果添加一个结构，并不足够，那可以多添加几个结构，来进行调节。
（6）调整好之后保存就可以了，这样一张，泛着橙色充满食欲的美食照片，就被调色完毕。
4、混乱统一更精彩。
有的朋友可能会好奇，因为有些美食照片，元素很多，看起来虽混乱，但它还很漂亮的，这是为什么呢？
（1）因为这种美食照片的乱，并不是随随便便的乱。它们是乱中有序。
（2）比如这张布满调料的照片，调料虽然很多，但是照片中有大有小，而且大的勺子比较统一，这就叫乱中有序。这样，即使采用布满式构图，画面也不混乱。
（3）比如这张紫菜包饭中，紫菜包饭很多，但是他们摆放的比较整齐，旁边的筷子，以及右上角的胡萝卜，虽然增添了画面的元素，但都起到了很好的装饰作用，又因为背景的盘子是全白色，让照片整体的色调看起来更统一一些。
（4）如果拍摄美食，变换其他的角度，比如从前到后，但是背景比较混乱，这种情况下，我们就可以使用大光圈镜头的大光圈，或者用长焦距镜头的长焦端进行拍摄，来达到虚化背景，排除杂乱的目的。食物的摆放，可以注意大与小的对比。面包大，装饰的水果小。
以上方法，希望能够帮助朋友们，拍出漂亮的美食照片！
美食摄影技巧(美食拍摄技巧与角度)
四种角度拍出更有味道的美食 美食摄影技巧
拍摄美食，角度非常的重要，我们需要根据不同食物，不同的灯光，不同的拍摄环境选择适宜的拍摄角度。今天就跟大家分享拍摄的角度，一起拍出有味道的照片。
美食摄影不同于人像摄影,人像摄影可以选择各种意想不到的角度来表达摄影者特殊的观点。而美食摄影,无外乎有四种拍摄角度,我们沿用了美国摄影师 Helene 的命名方式分别为:平视、视线高度、四分之三角度以及俯视。(如下图所示)这四种角度基本包含了所有美食的拍摄角度。
拍摄角度概念图
平视
平视,即 0°拍摄。适合食物本身体积感较强、有一定的厚度和高度、侧面细节也比较丰富的食物。（如下图所示)比如,摞在一起的饼干、杯装的饮品等。
平视角度拍摄
小提示
在运用这种角度拍摄美食的时候,需要注意食物后面的环境是否合适入镜;或者使用大光圈虚化后面杂乱的背景,抑或将食物放置到干净的墙面前进行拍摄。当然你也可以在食物后方不远处放置一些配菜或者餐具,让画面有远近的层次感。
视线高度
视线高度,顾名思义,就是人们坐在餐桌前,享用食物时观看食物的角度。(如下图所示)这种约 45°的拍摄角度,是美食摄影最常用的角度,它给看到片子里食物的观者一种仿佛自己坐在餐桌前可以立马拿起餐具开始大吃一顿的感觉。所以,这个角度也被称为最有食欲的角度,多运用于餐馆菜谱的拍摄。
视线高度拍摄
小提示
基本所有拍摄美食的人都会从这个角度入手,这个角度是最普通却也是让人最有食欲的角度。因此,我们需要在拍摄之前考虑——换个角度是否也可以让食物同样有食欲。
四分之三角度
四分之三角度,说得简单一点,就是人们站在餐桌前看到食物的角度。(如下图示)这也是大多数人看到食物的角度。这个角度通常用于表现一些比较扁平的菜肴,比如:虾仁跑蛋、清蒸鳊鱼等。
四分之三角度拍摄
小提示
采用这个角度拍摄,基本会拍摄到所盛器皿或者餐具的大部分形状。不规则的餐具还好,而方形、圆形的餐具很有可能会因为透视关系变形,透视变形是美食摄影的大忌。因此,我们在按下快门前一定要注意观察取景器里的画面是不是已经透视变形。
俯视
俯视是现在最流行的美食拍摄角度。(如下图所示)之所以流行,是因为俯视拍摄在美食摄影中可以满足多种需求。
俯视拍摄
第一,用来展现比较圆满的画面或比较完整的结构。比如有些中餐的造型讲究圆满富贵,如果从平视或视线高度进行拍摄都无法完整呈现整个画面的话,就需要用俯拍来表现整盘菜的圆满造型。
第二,需要拍摄的内容之间不存在明显的主次关系,要表现多种食物,要营造出一种琳琅满目的视觉效果,比如丰盛的、满是食物的餐桌。
第三,需要拍摄过深容器里的食物,比如深盅里的汤(如下图所示);或者完全扁平的食物,比如比萨。
俯视拍摄深盅内食物
小提示
垂直拍摄,需要站到较高位置俯视拍摄。在注意安全的同时,需要保证相机的稳定以及镜头的稳定。垂直拍摄一盘菜肴时,镜头在重力作用下,其焦距容易发生改变,如果此时正在按下快门,那么照片就会因此而变得模糊。
根据美食菜肴的不同,我们会选择不同的拍摄角度,但这并没有固定的标准。因此,可以对同一食物采用不同的角度进行拍摄,然后选择拍摄效果理想的照片。
三种美食摄影构图和造型技巧
有些美食色香俱全，让您不禁想拍到社群媒体上分享。可是，当拍得的画面构图或佈置开始与其他人的照片大同小异的话，不妨用更独特的拍摄角度或佈景方式。以下为摄影爱好者建议几个构图与佈景的秘诀和建议，打造与众不同的美食照！（撰文：Reina Kanamori）
EOS M100／EF-M15-45mm f/3.5-6.3 IS STM／焦距：22mm（35mm等效）／光圈先决自动曝光（f/4.0、1/60秒、EV+1）／ISO 640／白平衡：自动
平放照能完美展现这个圆形鬆饼的美态。我随意摆了碟子，令画面更悠然雅观。而1比1长宽比和方形构图更能让人看到圆碟的佈置。
技巧一：从正上方拍摄，可突显色彩和外型
让糖果或一碟美食的外型和色彩更显眼的一种方法，就是直接从食物的正上方拍摄，即创造平放照画面。
找到适合的拍摄位置后，将长宽比改为1比1，然后决定方形画框内的构图。不一定要把整个碟子拍到画框内。其实，拍小蛋糕或其他糕点时把整个碟子都拍到画框内的话，会令它们显得更细小。而由于食物应该是画面的焦点，所以即使拍不到整个碟子，也应该尽可能把相机向食物靠拢。
情况允许的话，与其用室内人造光，不如用自然光拍摄。拍出来的效果会更好。可以把鲜花等有一定的高度的的道具或装饰品摆放在食物附近，让画面变得更立体。同时也让观众了解食物的大小。
EOS M100／EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM／焦距：85mm（136mm等效）／光圈先决自动曝光（f/5.6、1/125秒、EV+0.7）／ISO 1600／白平衡：自动
平放照能更清晰展现杯子蛋糕上色彩斑斓的糖霜。我把碟子稍稍斜摆，给影像添加了活力。餐桌上的鲜花比杯子蛋糕更高，增加了影像的深度。
技巧二：加入人物元素，让观众如同置身现场
在美食照中加入人物元素能让画面变得更有意思，像为影像加入了生命以及敍事的感觉。捕捉如刀子即将切入蛋糕，或者将糖浆或酱汁倒入美食中的一刻，可以大大提高悬念。
这种画面很难自己拍出来，所以让身边的朋友当模特儿吧。甚至不一定要露脸。只要在画框内出现身体一部分，譬如一隻手，而余下的就由观众自行想像。
在哪裏摆放碟子都不重要，只要能让观众身如其境就好。千万别拍到菜单或任何太真实的事物，但巧妙地放在一个精美餐巾纸之类的东西上的话，效果会更好。这样就能创造像电影中出现的场景，有如亲歷其境。
EOS M100／EF-M15-45mm f/3.5-6.3 IS STM／焦距：36mm（58mm等效）／光圈先决自动曝光（f/5.6、1/160秒、EV+1）／ISO 2000／白平衡：自动
把糖浆倒在鬆饼上的时间并不如想像的多，应该把模式设置为「连续拍摄」，连续拍摄多个画面。我建议由侧面拍摄，捕捉糖浆从壶中向下的流动。
技巧三：运用有趣的背景构图
这一点对于拍摄可拿在手裏吃的食物，特别是冰淇淋、汉堡包、珍珠奶茶或沙冰能起很大效果。而您身处的咖啡馆或餐厅内很有可能就有适合拍摄的五颜六色或风格独特的墙壁，使拍出来的画面更有纪念价值。要是食物的包装吸引人的话更是锦上添花。
如果色彩是您画面中的独特之处，您可以增加饱和度令画面更生动亮丽。同时也可以将店舖商标或招牌用作背景留念。您可一手拿着饮料和筒装冰淇淋，另一隻手拍照。如果由低角度往上拍，效果就会像自拍照，立刻自製「食物自拍」吧！由于您的手会出现在画面中，因此要确保呈现的肤色好看，必须留意白平衡与曝光设定。
EOS M100／EF-M22mm f/2.0 STM／焦距：22mm（35mm等效）／光圈先决自动曝光（f/5.6、1/60秒、EV+1）／ISO 160／白平衡：自动
我以店舖明亮粉红色墙壁上的商标作为背景留念。我把相机稍稍斜摆，并由稍高的角度构图拍摄。拍出来的画面令观众觉得珍珠奶茶就在眼前。（拍摄工作有赖Urth Caffé Omotesando的鼎力支持）
美食摄影8个拍照小技巧 把美食拍的更漂亮
1拍摄菜品的通用技巧
拍摄菜品与拍摄其他类摄影题材略有区别，因为拍摄菜品的目的不是为了使菜品更好看，而是看上去更好吃，因此，拍摄的操作要围绕着“好吃”进行。下面列举了几条让拍摄出来的菜品看上去更好吃的小技巧。
拍摄用的菜品不能按常规烹饪方法制作，因为烹制到正常火候的菜品，在视觉上显得过焦过烂，不够“上相”。用于拍摄的菜品最好只烹制到三四分熟，如果拍摄的菜品中有青菜，这些青菜无需烹制直接摆放到三四分熟的菜品上即可。
经过长时间拍摄的菜品，需要再刷上一层清油，以重新获得饱满的色泽。
无论是利用自然光，还是利用混合光拍摄菜品，都应该通过自定义白平衡的方法，认真校准色彩，以在照片中还原菜品的正确色彩。
表现出令人有食欲的整体氛围是菜品拍摄的要点，而暖色调更容易引起人的食欲，因此，拍摄时要考虑依靠食品本身的色调和餐具、台布等搭配，使整个画面呈现出暖暖的色调。
利用侧光拍摄被切开的面包，面包的质感和面粉的颗粒感得到很好的表现，给人一种美味的感觉
焦距：50mm 光圈：f/2.8 快门速度：1/100s 感光度：100
2调整角度突出食物诱人的一面
拍摄美食时，角度的选择很重要，例如，西餐、小吃、点心、饮品等立体感比较好的食物，比较适合用水平或相近的角度拍摄。
对于一些大型盘类餐具，或者大钵类的汤羹和烧菜，为了更好地呈现其中的食物，可以采用90°左右相对较为垂直的角度拍摄。
拍摄块状甜品时可以选择在切角的位置进行拍摄，不仅让食物更美味，还增强了画面的立体感，使其更具美感
焦距：70mm 光圈：f/6.3 快门速度：1/640s 感光度：800
3俯视拍摄美食整体
要注意的是，以垂直角度拍摄时，不要采用横平竖直的构图方式，如果是矩形的容器，可以适当倾斜一些角度，将餐具的部分边角裁剪在画面以外；如果是圆形容器，除了裁剪取景外，还可以适当加入一些陪体，如勺子、筷子或其他具有装饰性的餐具，以免画面呆板。
特别是面条类食物，与放在盘子里相比，拍摄用叉子等餐具将其卷起来的情景，可以使照片中的面条更加美味诱人。
俯视拍摄器皿里的美食，并以木板垫和木勺作为陪体，让主体更加显眼、醒目，以达到刺激观者食欲的效果
焦距：100mm 光圈：f/13 快门速度：1/125s 感光度：100
4背景与餐桌布置是重点
在拍摄美食之前，要考虑如何布置餐桌，以及如何将食品装盘才能使美食看上去更可口。如果餐桌布置效果或美食装盘效果不佳，再努力也拍不出可口的效果。在布置餐桌的过程中，要特别注意餐具在画面上的作用，很多情况下，菜品的档次要靠餐具的精美程度来表现。
餐桌的桌布、餐具、调味品、食物、颜色等都要综合在一齐考虑，使其在样式、色彩、风格上相互搭配。例如，很多美食在食用时要搭配米饭、汤、小料和下酒菜，可以将其相互搭配在一起摆放，给人更强的味觉信号。
如果拍摄的是节庆美食，要在餐桌上安排有代表性的装饰品来增加气氛。如拍摄用于婚宴的美食时，不妨在餐桌上安排有喜字的喜贴，或精致、喜庆的包装礼盒
木质橱柜和木质餐桌，搭配白色的桌布和餐盘，让画面充满复古的田园情调
焦距：30mm 光圈：f/10 快门速度：1/200s 感光度：100
5以开放式构图进行拍摄
如果要展示餐具、餐桌的全貌，应该以封闭式构图，将餐具、餐桌完全纳入画
面之中，但这种构图方法略显示呆板与僵硬，而且也无法表现菜品的细节。
如果希望使食物看上去更美味，应该以开放式构图进行拍摄，使餐具或美食超
出画面，仅在画面中放大希望展示的菜肴，其他的食物或者餐具只在画面中保留
一部分。
按此方法拍摄，能够使观者产生丰富联想。而且需要重点表现的菜品细节将得
到强化，照片的传达效果更佳。
利用开放式构图拍摄美食，让画面看上去更具诱惑力，而超出画面的部分更是给人留下了想象的空间
焦距：50mm 光圈：f/6.3 快门速度：1/100s 感光度：100
6利用大光圈进行拍摄
在拍摄美食时，一个比较常用的技法是使用大光圈对画面进行虚化处理，这种技法如果运用得当，则能够突显主体，并在画面中形成柔美的虚化散景效果，充分体现色彩的朦胧之美，同时能够简化复杂的画面。但如果运用不当，就会由于影像太过朦胧，而使画面的重点不够突出，或使拍摄对象过于片面，无法以小见大。
摄影师通过利用大光圈将背景虚化，并与清晰的甜品形成虚实对比，以突显主体可口诱人的感觉
焦距：100mm 光圈：f/2.8 快门速度：1/60s 感光度：100
7水果类食品拍摄技巧
为了将水果表现得更加新鲜，通常要在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，拍摄时要使用侧光，即可使水果显得更加新鲜可口。
具体的方法是将几滴甘油、凡士林油或橄榄油倒在手掌上，揉擦一下双手，然后用双掌搓动水果。
将水果摆盘后，用塑料喷雾瓶，把水喷在水果上，注意控制水量不可过大，以水果表面出现一层晶莹的水珠为原则。
摄影师通过将水果淹没在水中，并利用晃动的水流进行拍摄，将水果的色泽表现得淋漓尽致，使其充满诱惑感
焦距：135mm 光圈：f/11 快门速度：1/1000s 感光度：100
8冰镇饮料的拍摄技巧
在拍摄有冰块的饮料或食品时，无论摄影师动作有多么迅速，都会感觉冰块在灯光下融化的速度非常快，因此如果要长时间拍摄类似食品，要用选择一种专门用有机玻璃雕刻出来的假冰块，以获得逼真的效果。
如果所拍摄的饮料含有的碳酸成分，常常要在画面中表现出细腻的泡沫。此时在暗色背景前拍摄，得到的效果显然更好。拍摄时要注意使用逆光来增加泡沫的表现力。另外，要调整泡沫的量，可以尝试在泡沫中加入食盐。
拍摄冰镇饮料时，可以在画面中加入水果切片，让画面更具美感
焦距：135mm 光圈：f/4 快门速度：1/200s 感光度：100
美食摄影技巧｜只需要6小技巧，你就是摄影大师了~
在过去的前几年里，静物摄影的地位一直长期位居于风光摄影和人像摄影之后，但近2年随着微信朋友圈、微博、电商、各种新媒体的崛起，大家都喜欢将自己的生活与产品记录下来分享给朋友或者利用电商的平台卖出去。在我们的烘焙行业中，最常见的就是，客户收到蛋糕的第一件事往往就是先拍照，在分享给他人。
近10年，随着中国烘焙行业的崛起，出现了无数的烘焙企业与数不清的私房烘焙，正是这些烘焙企业与私房烘焙的出现，使烘焙摄影得到了很好的提升。但是在实际摄影中我们也许会遇到这样的烦恼，“为什么我拍出来的总是没别人的好看，”这个问题的答案，就如同做蛋糕一样，也是需要很多技巧的。
接下来就让我们跟着烘焙摄影师Davis(戴维斯)的方法，一起来学习一下烘焙摄影中，必须要掌握的五件事情，相信你只要掌握这几件事情的奥秘，你的照片绝对会在你的同行中脱颖而出的。
1、找一个充裕的时间，静下心来去拍摄，不要敷衍的去拍摄。你会发现拍照其实也是很有意义的一件事情。
一张烘焙类的优秀作品必须具备主体、光线、构图、搭配这几大要素。其实像烘焙类产品的拍摄，往往要比风光，人像更有足够的时间去拍摄。一般拍摄的主体是静止不动的，如果在室内拍摄的话，你完全可以控制其他环境因素，反复的去拍摄、去布置场景，也可以变化自己拍摄的位置，直到你拍出满意的作品。当你总是能拍出自己满意的作品时，你就会发现其实拍照比制作更有意义。
2、在拍摄之前先想一想，我拍出的照片要做什么。
在拍摄中，我们最容易犯的一个错误就是，拿起产品就会随便找一个空闲的地方去拍摄，其他很多因素都不会去考虑。一般拍摄之前我们需要知道，你拍完这张照片是做什么用的。当自己知道了要做什么用之后，再去选择光线合适的地方及合适的背景与道具去拍摄。只有这样你的照片才会更加协调。
3、主体的选择非常重要
在拍摄中，我们可能会选择1个主体、2个主体、3个主体或者是多个主体。不管你是选择几个主体，一定要记住选择好看的产品去做主体，这样会让你在拍摄的过程中和后期修图省去很多不必要的麻烦。如果你是选择多种主体去拍摄，尽可能选择同样大小，同样形状的产品去拍摄，这样拍出的商业图片看起来会更加和谐，拍出的氛围照片更能突出主体，更能表达拍摄者的意图。
4、当主体选择好之后，最不能被忽视的一点，那就是构图
见过很多人，不管拍什么，从来不会考虑自己需要怎样去构图，只要你给他一个相机，或者一个手机，他分分种种能给你拍出数十张照片来，我们拍照比的是照片的质量，而非速度和数量。然而构图就是决定一张照片质量的必备要素。烘焙类拍摄的构图有很多种，比如三角形构图、九宫格构图、中心构图等等。如果不知道自己该选择什么构图法的适合，可以打开自己相机或手机的构图参考线。
5、根据拍摄场景选择合适的背景与道具
在烘焙类摄影中，背景和道具的存在相当重要。烘焙类的拍摄场景基本都是由主体、合适的背景及道具组成。照片的色调，情绪以及拍摄者的意图也需要背景和道具来呈现。但是对于新手来说，学习道具与主体的搭配是最难的事情，如果没有长时间的练习和指导是很难做好的。往往有很多新手就会买各种道具，各种背景来搭配，可是依然也得不到自己想要的效果。背景的选择与道具的搭配，还是需要我们自己多练习或者是看一些烘焙摄影师的搭配，从中我们找到一些经验或方法。
6、后期修图也是烘焙摄影必须要掌握的重要点之一，修图后会让你的照片更上一个台阶
美食摄影拍摄技巧 让食物秀色可餐
享受美食渐渐成为人们享受生活的一大乐趣，也便有了“唯有美食不可辜负”的忠执情感。餐桌前难免拿出相机拍摄几张美食照，怎么能让拍摄出的食物秀色可餐更有食欲呢？今天笔者就和大家分享美食摄影拍摄技巧。（文中图片来源于网络）
ISO 100 50mm f/6.3 1/15s
单反让美食更具诱惑力
外出游玩时通常携带的单反相机，同样可以成为美食摄影的完美装备，长焦镜头虚化带来浅景深效果，让美食梦幻且突出主体。我们可以选择一款广角变焦镜头例如佳能EF 24-105mm f/4L IS USM，它既可以用广角端拍摄全景，也可以105mm长焦端拍摄食物细节，综合优势明显。镜头具备的f/4光圈，能带来漂亮朦胧的虚化效果。
佳能EF 24-105mm f/4L IS USM变焦镜头
拍摄美食光线很重要
光源，摄影师不可或缺的元素。想拍好美食摄影，第一个要素就是光源。自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱照片来说，很多完美的美食照都是摄影师使用自然光拍摄的，一样可以获得很好的效果。
选择靠窗明亮的位置拍摄 ISO 400 24mm f/4 1/250s
使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真实，因此也更具有亲切感。
明亮的照片，更能吸引人们的目光
除 了光源条件之外，白平衡也是影响美食摄影的关键。自动白平衡大都能还原现场色温，但在光源过于复杂的环境，还是需要使用自定白平衡。餐厅的白色纸巾桌布等 就地取材，进行白平衡校正。而拍摄RAW格式也是常见的方式之一，因为RAW格式能保留感光元件记录的更多细节，方便后期软件进行精准的色温调整。
自定义白平衡 用餐纸作基准
拍摄时尽量不要使用闪光灯，闪光灯的光过硬，拍摄出的画面明暗清晰不柔和。而且在餐厅拍摄也要考虑周边用餐人的感受，闪光灯会影响他人，因此不建议使用。
闪光灯生硬 不适合拍摄美食
小调整 让食物看上去更有食欲
（1）稍加修饰 改善背景
首先要将拍摄的环境进行再调整。餐厅在装修设计时，为了让用餐环境看着上档次、有格调，会进行木质元素或清新环境等设计，这点我们无需再考虑。需要摄影人调整的是拍摄时，将食物周边添加背景和装饰，例如桌垫、餐具、餐桌装饰等布局，这些装饰物品可在餐厅中搜罗。
摆盘装饰 画面丰富 ISO 500 75mm f/4 1/100s
装饰的改善会将画面整体的布局调整，同时也能将食物带入环境中，看上去美味诱人，带来高大上的既视感。
（2）控制景深 拍摄细节
其次使用大光圈镜头EF 24-105mm f/4L IS USM拍摄浅景深，追求细节的展现，食物更具诱导力和冲击力，相信看到照片的人们都无法抵抗美食的诱惑。
正确样张：漂亮的虚化 突出主体 ISO 200 100mm f/4 1/125s
错误样张：未使用大光圈拍摄 背景杂乱 ISO 400 100mm f/7.1 1/200s
镜头带来漂亮的虚化效果，也让食物多了一丝神秘感，更能勾起人们前来探寻品味的动力。经过两种调整拍摄出的画面，将会有意想不到的提升。
拍摄多种角度
我们可以多方尝试不同角度的拍摄与构图，一方面能提升影像丰富度，另一方面也可寻找到更多理想的构图方式。拍摄美食的常用角度是45°，这个角度也是人眼看到实物的视角。摆盘设计也选择在45°，画面比较活泼，不呆板。
正常视角45°拍摄 ISO 100 70mm f/6.3 1/200s
侧面拍摄尤其适合汉堡、三明治、蛋糕等垂直层次较多的食物。能够拍摄出层次感，低视角看到平时遗落的细节，比较新颖。
侧面拍摄
几个简单技巧拍出令人垂涎欲滴的美食
食物每天都会出现在我们面前，在我们的碗中、杂志上、电视及电脑屏幕上。如今，爱好美食的人越来越多了，美食摄影日渐成为一种潮流和趋势。到底如何才能拍出让人垂涎欲滴的美食作品呢，以下有几点心得跟大家分享！
一、从光线入手，寻找最佳光源
光线在摄影中的作用是勿庸置疑的，食物摄影不仅要突出食物的新鲜、可口，让人垂涎三尺，还要表现食物或蓬松或细腻的质感，这就需要在布景、搭配和用光上多方面考虑。
1、自然光源
自然光拍摄是食物摄影的利器，拍摄时光线的强度和柔度应该巧妙结合，尽量避免强光下拍摄，否则很容易过曝。有些蔬菜和水果由于形状不规则容易产生投 影，拍摄时较多使用散射光，透过窗帘射进来的散射柔光，会让食物愈发诱人；质地粗糙的食物，如全麦面包，光线应柔和而有方向性；肥厚、油滑的食品，布光时 要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光；透光性食物，如果冻、饮料，拍摄时适当地运用轮廓光和逆光就显得尤为关键。
EOS 5D Mark III 速度：1/25s 光圈F4.0 ISO:500 焦距：95mm 拍摄时使用散射光有可以避免投影的产生
EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F6.3 ISO:100 焦距：100mm 全麦面包等质地粗糙的食物，光线应柔和而有方向性
EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F7.1 ISO:400 焦距：165mm 肥厚、油滑的食品，布光时要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光
图：Gert Lavsen EOS 7D 速度：1/250s 光圈F16 ISO:100 焦距：150mm 像饮料、果冻等透光性食物，拍摄时适当地运用轮廓光和逆光尤为重要
食物每天都会出现在我们面前，在我们的碗中、杂志上、电视及电脑屏幕上。如今，爱好美食的人越来越多了，美食摄影日渐成为一种潮流和趋势。到底如何才能拍出让人垂涎欲滴的美食作品呢，以下有几点心得跟大家分享！
2、人工光源
人工光源的使用要慎重，可使用折射光或柔光伞，防止餐具上可能出现的反光。食物摄影的灯光布置，大多追求色彩的正常还原，但在煎炸、烘烤食物的拍摄中，采用暖性光线照明，会使色泽和质感营造更为生动。
EOS 700D 速度：1/6s 光圈F4.5 ISO:800 焦距：34mm摄影师通过对光线的运用以及布局的调整，使食品以多彩、灵动的姿态出现，突现了食物的新鲜感与活力
二、多变的构图
构图是摄影中的一个重要因素，一般情况下，遵循“少即是多”和“三分之一”的黄金构图原则，即用简洁的布局来表达，适当留出一定空间，画面不要太满，主体通常不必放在中心位置。
EOS 1Ds Mark III 速度：1/320s 光圈F3.2 ISO:320 焦距：50mm
食物摄影中同样遵循“三分之一”的黄金构图原则，背景的有意处理很好的烘托了环境
EOS 7D 速度：1/100s 光圈F4.0 ISO:250 焦距：100mm S型和对角线构图也是常有的形式，让人感到有一种画面的延伸感
EOS 700D 速度：1/20s 光圈F3.5 ISO:400 焦距：50mm 居中的构图形式很好的突出主题，汤匙等道具的搭配打破了构图呆板的局限
其实拍摄时也不妨尝试一下不同方式的构图，像局部构图，把镜头靠近主体，然后半按快门调整对焦，拍摄蛋糕一角或者汁水四溢的餐盘，都可以让观者浮想联翩，达到让人垂涎三尺的目的。
EOS 7D 速度：1/50s 光圈F2.8 ISO:50 焦距：54mm
EOS 5D Mark III 速度：1/100s 光圈F5.0 ISO:500 焦距：130mm 长焦把镜头靠近主体，局部构图让食材质感更加突出
三、十面埋伏——多角度全方位拍摄
拍摄角度上，应该根据食物的特点来把握，配以合理的食材搭配，以避免平淡。45°是食物摄影中较为普遍的拍摄视角；立体感强的食物，如西餐、点心等，适用相对比较平的角度拍摄；大型餐具和装盘考究的食物拍摄，如中式餐点，可以采用相对垂直的角度，带来不同的视觉效果。
EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F2.8 ISO:50 焦距：250mm 45°是食物摄影中较为常用的拍摄视角
EOS 7D 速度：1/80s 光圈F3.5 ISO:100 焦距：200mm 透光性物体的拍摄，应该适当增加曝光
EOS 700D 速度：1/30s 光圈F20.0 ISO:3200 焦距：36mm
EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F4.0 ISO:125 焦距：140mm 像点心等立体感强的食物，适用相对比较平的角度拍摄
EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F4.0 ISO:125 焦距：140mm 采用相对垂直的角度，带来更宏观的视觉效果
EOS 7D 速度：1/40s 光圈F4.0 ISO:250 焦距：40mm 低角度捕捉美食，加入环境因素，能营造更加温馨的视觉效果
四、微距让食物更神奇
食物摄影的重点是突出主题。微距可以提供食物摄影需要的浅景深效果，拉近距离，让焦点集中在食 物本身，柔化背景中不必要的部分，照片中的食物具有强烈的主题感。比如佳能EF 100mm f/2.8L IS USM微距镜头和EF 50mm f/1.2L USM定焦镜头，通过大光圈、紧凑的构图、很棒的浅景深，从而取得贴近的效果。
图：Justin Marimon EOS 700D 速度：1/160s 光圈F1.6 ISO:100 焦距：50mm
柔化背景中不必要的部分，焦点集中在食物本身，可以让食物具有强烈的主题感
EOS 7D 速度：1/8s 光圈F5.0 ISO:400 焦距：50mm
EF 50mm f/1.2L USM定焦镜头营造很棒的背景虚化效果
EOS 7D 速度：1/60s 光圈F2.8 ISO:100 焦距：100mm
佳能EF 100mm f/2.8L IS USM微距镜头可以提供食物摄影需要的浅景深效果
EOS 7D 速度：1/125s 光圈F2.8 ISO:200 焦距：100mm
2.8的大光圈、紧凑的构图、很棒的浅景深，从来取得贴近的效果
EOS 5D Mark III 速度：1/80s 光圈F3.2 ISO:200 焦距：100mm
佳能EF 100mm f/2.8L IS USM微距镜头是食物摄影拍摄的利器
五、创意不停 妙趣不止
食物摄影中加入创造性的运用，如审美和色彩、道具的搭配，会达到出奇制胜的效果。
图：Gabriele Liaudanskaite EOS 7D 速度：1/60s 光圈F7.1 ISO:100 焦距：30mm
加一点创意，食物将会更加美味，妙趣难当
图：Gabriele Liaudanskaite EOS 7D 速度：1/25s 光圈F6.3 ISO:400 焦距：50mm
在食物摄影中加入些创意，可以更好的将心意表达出来
图：Gert Lavsen EOS 7D 速度：1/160s 光圈F13 ISO:100 焦距：70mm
拍摄时将食材与成品结合，会让食物的新鲜感增加，对比中咖啡也愈发浓厚
图：Gabriele Liaudanskaite EOS 7D 速度：1/25s 光圈F6.3 ISO:200 焦距：51mm
